Retratos #1 en grafito 2021

Volviendo al arte, de a poco voy soltando la mano de nuevo con las barras de grafito y el papel de dibujo. En esta ocasión algunos retratos de mis Luchadores de Sumo, de los cuales soy fan y sigo los “Basho” – campeonatos – a través de varios youtubers que nos dan la oportunidad de estar al tanto del mundo del Sumo.

Nota: no todos los retratos son exactos, la inspiración a veces toma otros rumbos 🙂

mi “yo” en interiores

El título parece traído de los pelos, pero tiene su sentido, pues en el post anterior a este presenté lo que iba a ser mi marca… sin embargo, me hacia ruido el hecho de usar mis iniciales, ya que de hecho es lo que hago en cuestiones que tienen que vera mis pinturas y arte en general. Por tanto, hice algunas preguntas de opinión entre mis conocidos y compañeros de facultad y llegue a la conclusión de que debía cambiar por algo que me identificara más con la imagen que muchos perciben de mi dándole un sentido y una dirección precisa en cuento a la idea de diseño que quiero hacer.

Gracias a ello surgió lo que hoy les presento y quedará como marca final. Mi “YO” en interiores…

BRASH – DISEÑO

Me pueden encontrar en IG: @brash_diseno

o visitar mi portfolio que de seguro ira creciendo en:

Portfolio (google.com)

para consultas/asesoría me envían mensaje a: brash_diseno@hotmail.com

¿nuevo rumbo? | New way to go?

Desde hace ya un tiempo que vengo pensnado que demonios hacer con este espacio y como las ideas no crecen solas, es hora de volver sobre mis pasos y replantear algunas cosas. Obviamente lo que ya está, va a quedar porque ha sido y seguirá siendo un poco la piedra fundacional de todo esto, que nunca sabre a ciencia cierta a donde me va a llevar… así que espero pronto estar publicando de nuevo y con algún rumbo cierto… al menos eso creo…

Since a while I have been thinking what the hell I am going to do with this little place of mine. As the ideas doesnt grow by themselves, I believe is time to go back over my own footsteps and try something else. Obviously what has been posted already will remain as the main foundation stone of tall these, thing that I will never come to know where is going to take me… so my hope is that soon enough I will be posting again with some certain way to go… I guess…

Referentes en diseño #1

En medio del desorden mental que te genera la cuarentena que vamos llevando y llevando y… (bueh, se entiende), me decidí de a poco ir cumpliendo ciertas metas respecto a mi blog y una de ellas era publicar cada tanto algún referente o posible futuro referente que pudiera influenciar mi estilo de diseño o forma de pensar en cuanto a eso…

Hasta hace poco nunca había pensado seriamente en referentes en base al diseño, si lo hice en su momento en cuanto al arte – aunque debo admitir que me deje llevar por aquellos que me sentí identificado y me costó mucho luego poder abrir el abanico a otros referentes en ese área… lo cual ya comenzaré tambien a publicar al respecto… paciencia.

Entonces, hoy quiero empezar por un Arquitecto que me sacudió fuerte la cabeza, por su forma de realizar sus proyectos, su manera de pensar y si bien lo conozco mediante las redes, su particular forma de ver el mundo.

TAKESHI HOSAKA – Arquitecto

Foto: Takeshi Hosaka Architects

Nacido en la prefectura de Yamanashi, Japón en 1975 (¡es más jóven que yo!) . En 1999, se graduó como arquitecto de la Universidad Nacional de Yokohama, Japón. Debo aclarar en este punto, dicho por el mismo Takeshi en una entrevista que le hicieron, el confesó que cuando salío del secundario tenia dos carreras para seguir, una era la de piloto de avión y la otra arquitecto… tras no poder ser piloto por una cuestión con su vista, decidió que sería arquitecto…

Takeshi dice que todo arquitecto una vez recibido para que realmente siente sus bases de formación debe realizar minimamente 5 años de trabajo en un estudio, para así poder conocer todo el potencial y vericuetos de la profesión.

Menciono esto casi como un recordatorio de lo que uno debe hacer para realmente formarse profesionalmente… ¡la que me espera! jajaja

Sigamos…

Ese mismo año (1999) comenzó a trabajar en el Speed Studio, donde se formó…

En 2001, completó su Master en Arquitectura, en la Universidad de Yokohama y tres años más tarde fundó lo que hoy se conoce como Takeshi Hosaka, Architects”, su propio estudio.

Entre 2004 y 2015 realiza varias actividades enseñando en diferentes Universidades del Japón.

Afiliado al Instituto de Arquitectura del japón, como así tambien al Instituto de Arquitectos del mismo país.

Ni hablar de la lista de premios y actividades… son demasiado extensas para citarlas…

El siguiente video es una entrevista realizada por Carol Aplogan a Takeshi Hosaka en su estudio en el año 2013. (El video se encuentra también en la ´página oficial del estudio Takeshi Hosaka Architects)

Ahora bien, se preguntarán por qué este arquitecto… pues bien, como todos sabemos Japón es una isla y como tal, su espacio es finito. Ergo, las normativas para construir son bastante rígidas en las ciudades como Tokio, etc. Si bien, hace a su manera de diseñar (sólo se dedica a edificar en Japón – hasta donde yo sé ), la forma de plantear las cosas, su perspectiva y pensamiento en general. lo convierte en un referente para mi.

Si vieron el video antes citado, en un momento de la entrevista el habla de sus bases a la hora de pensar en un diseño y establece parámetros sencillos, diría hasta casi elementales al plantar el plano en el tablero. ¡Bueno eso hacíamos antes jaja, ahora es en la pantalla!, aunque debo admitir que garabatear sobre el papel no esta nada mal y con muy buen tino, Takeshi lo realiza y que puedo decir, po poco que he visto es un anteproyecto a viva voz!

En el video, se le pregunta su manera de trabajar y el explica que al ser Japón un lugar donde hay escaces de espacio, se tiende a tener espacios angostos y por lo tanto se tiene a pensar en ese sentido. Muy por el contrario el piensa que no lo son, que los espacios que el diseña son amplios, que se debe pensar así que son espacions con gradeza, de esa manera el diseño se libera y uno puede desarrollar todo su potencial.

La mayoria de sus diseños tienen esa grandeza, espacios que parecen diminutos y a veces imposibles, les da una vuelta, logrando que resulten mas allá de las expectativas propias del comitente (cliente)

Incluso en ambas casas que construyo para él y su esposa.

Veamos pues algunos ejemplos para así poder entenderlo mejor…

Love House

(su primer proyecto personal)

Descripción:

Lugar: Yokohama Kanagawa, Japón | Función: Casa | Superficie total: 38m2. Año: 2005.

“LOVE HOUSE es una casa para una pareja. Dibujé la curva más grande allí con el ancho y la profundidad del edificio, distribuí un lugar de techo y un lugar de cielo con la curva. Y planifique las escaleras para que suban desde la planta baja hasta el primer piso con esta curva. Este espacio creado dentro del edificio, “no está dentro, y no es el exterior”. Puede haber Lluvia tranquila, lluvia intensa, lluvia con viento … la lluvia crea varios sonidos. La luz del sol y la luz de la luna juegan en LOVE HOUSE, y la lluvia y el viento visitan LOVE HOUSE, y las aves y los insectos visitan el árbol frutal de LOVE HOUSE. Podemos saber que toda la naturaleza dada en la tierra está preparada en una casa de amor muy pequeña.”

(Traducción del sitio oficial de Takeshi Hosaka Architects)

Dibujo izquierda: Elementos básicos de la tierra: 1. luz, día, noche | 2 cielo, tierra, mar | 3 planta, árbol frutal, pasto | 4 sol, luna, estrella | 5 ser vivo, pájaro | 6 hombre, mujer = escena primitiva. dibujo derecha: La casa con todos los elementos básicos de la tierra – Casa primitiva = LOVE HOUSE

El concepto que establece Takeshi para este proyecto esta basado practicamente en el libro del Génesis de la biblia, podriamos decir que el concepto para el proyecto es pura poesía. Algo tan esencial, fuerza vital que la tomamos como algo “dado por hecho” y sin embargo al traerla de nuevo a conciencia encontramos la clave de esa grandeza de la cual Takeshi habla. Los valores esenciales de la casa son aquellos que son vitales para la vida.

La casa en sí, es pequeña, en algunos momentos cuando estuve viendo el video y las fotos, escuchando a Takeshi hablar acerca del por qué de cada parte del diseño, sentí como que era demasiado pequeña, pero entendí que no era cuestión de tamaño, sino de esencia. Vivir con lo necesario, no hace falta más.

A tal punto que en la parte superior de la casa, ya lo verán en las fotos, no hay luz eléctrica. tan solo velas. Tanto el sol como la luna iluminan el espacio y no hace falta más… Si es cierto, como diría mi madre, “es muy oriental para mi gusto” jajaja. Puede ser, pero Takeshi está en lo cierto.

La grandeza no está en todo los artilugios que le pongamos al diseño, sino en aquellas cosas que lo hacen ser único. Resolver la problematica establecida, mediante aquellas cosas que logran dar con el resultado esperado y más…

Esta casa posee un espacio interno que no lo es y que tampoco es externo… el adentro afuera y afuera adentro… simplemente con una curva de techo a cielo abierto… Es genial!

los dejo mirar las fotos y saquen sus propias conclusiones…

Las presentes fotos de Love House han sido realizadas por :

Masao Nishikawa、Toshihiro Sobajima

Y a continuación un estudio de como la luz natural se cuela en ese techo curvo a cielo abierto

¡Eso es pensar en la grandiosidad del espacio!

No es la idea de entrar a desgranar cada uno de los proyectos de Takeshi Hosaka, pero me gustaría mostrarles un proyecto más y luego sí invitarlos a darse una vueta por su sitio… Está en inglés, pero se puede ver sin problema ya que es bastante intuitivo.

takeshihosakaarchitects.com

Garden House (Casa jardín)

Lugar: Yokohama Kanagawa, Japón | Función: Casa | Superficie total: 91m2 . Año: 2007

Esta es una casa que consta de espacios interiores y exteriores. Los clientes son una pareja casada. Su solicitud: “Queremos una casa en la que nos sintamos como si estuviéramos al aire libre”. Aunque el interior y el exterior son ambientes diferentes, se puede dormir en la cómoda cama al aire libre. De esta manera, siento que es posible disfrutar la vida haciendo varias cosas dentro y fuera. Apunté a diseñar una casa en la que sus habitantes se sientan cómodos, como si toda la casa pareciera un jardín. Pensé que trataría de diseñar una casa donde las escenas de la vida se expandan tanto dentro como fuera.

(Traducción del sitio oficial de Takeshi Hosaka Architects)

Un espacio dificil, un terreno que, sí uno tuviera que construir trataría de lograr el mayor espacio habitable posible… Y aunque suene muy díscolo, eso es lo que Takeshi logra… utilizar el espacio para realizara una casa que tiene esa sensación de estar conectada con el afuera sin esta afuera. Como bien dice en su texto, darle comodidad a los dueños para que puedan disfrutar de la vida adentro y afuera sin estar ni adentro, ni afuera… y estándolo al mismo tiempo. No hay mucho más para decir, la gran mayoria de sus proyectos abordan la problematica de esta manera, por no decir todos! Buscar la grandeza de cada uno si fijarle limites. Los dejo con las fotos y un video sobre esta casa del canal de You Tube de Kirsten Dirksen, el video se puede visualiar con los subtitulos activados en inglés.

Fotos: Sergio Pirrone.

¡Insisto, es un arquitecto que vale la pena conocer! ¡Un referente a todas luces! Hasta la próxima.

Volver a ver un clásico

El estudio me tiene un poco desordenado en otra cosas, así que espero poder ponerme al día con el blog y la cantidad de cosas que quiero empezar a publicar espero semanalmente (dia a dia algo diferente, ¡eso espero!)

En fín, de a poco me voy a poner en orbita dde nuevo, por lo pronto hoy queria recordar algo de lo cual me hice muy fan hace mucho y fué lo que me llevo a disfrutar de cuanta serie llegaba a mi y luego obvio, encontrar sitios en internet donde poder seguirle los pasos fue aún mejor, pero bueno… volver a la fuente…

MACROSS ¿Quién o se acuerda de esta serie?, algunos como yo llegamos a ella de la mano de ROBOTECH, que era la conjunción de varios animes… pero si vamos a la fuente, MACROSS y su saga de varias y diferentes épocas, fueron para muchos la visagra en el manga animé.

Nunca, se pasa de moda, siempre da placer volvera verla y ni hablar hacer maratón con todas las variables que hay en el universo de Macross… es un festín…

En fín un recordatorio para aquellos que disfrutan del manga…

Y a continuación la versión de Robotech, si ya se más de uno me dirá que tiene que ver, pero bueno muchos de nosotros lo recordamos así…

A mi me pasa que fue lo que encendió la mecha para buscar la serie original …

“Going the distance” will amaze the world

A new album from Jonathan Antoine is coming soon to the world! Already in the States and UK… his voice is getting outstanding as the time goes, there is a whole absolute amazing future for this young Tenor!.

Un nuevo album de Jonathan ANtoine esta por salir al mundo muy pronto. Ya esta disponible en USA y UK… su voz se esta volviendo cada vez mas impresionante a medida que el tiempo transcurre, ¡este joven Tenor tiene un futuro increible por delante!

repasando mi arte | Reviewing my art

[Español – English]

A partir de hoy, todos los lunes estaré posteando alguna de mis pinturas a lo largo de estos años hasta hoy… eligiendo tanto las realizadas durante los años del Taller de Roux, los años de escuela ahí, el taller de acuerela con Marina Curci y Taller CDE que sé que en algún momento voy a volver a los pagos con Marina, Teresa y Matías, tres genios. Obviamente tambien, voy a mostrar desde mis primeros orígenes allá por 2007 y lo que hoy estoy haciendo… Espero lo disfruten…

Today, I will start posting every Monday some of my paintings that I have been doing throughout these years until today … choosing those made during the years of the Roux Workshop, the school there, the watercolor workshop with Marina Curci and CDE Workshop that I know I will return asap with Marina, Teresa and Matías, three geniuses. Obviously also, I am going to show from my first origins back in 2007 and what I am doing today … hope you enjoy it …

Año 2009 – “Recién Llegado” – Acrílico sobre tela. La primera serie compuesta de 4 pinturas sobre América y el arribo de los Españoles a Sud America y los Ingleses en el Norte.

En esta pintura, el COnquistador Español, uno de mis primeros acercamientos a la figura humna basado en ilustraciones de revistas. Debo decir que me encontraba en mis primeros pasos… I estaba realmente sorprendido de hacer el intento y del resultado obtenido en ses momento.

Year 2009 – “Newcomer” – Acrylic on canvas. The first of a series of 4 paints about America and the arrival not only the Spanish in South America but the English at the North too.

In this paint the Spanish Conqueror, one of my really first human portraits based on some magazines ilustrations. I was at my very beginings I must say… I was really amazed about giving a try and getting this kind of result.

[Spanish] Si me preguntan el porque de mi blog… pues hace rato que yo me pregunto lo mismo…. [English] If I'm asked about why my blog…. I'm asking myself the same since a while ago.

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No todo lo que brilla es arte... bueh, puede ser.

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